Camille Romagnani

Artiste franco-chinoise née en 1992, Camille Romagnani explore la place de l'humain au cœur d'un monde en mutation. Formée au design textile à l'ENSCI–Les Ateliers, elle a bâti sa pratique sur une approche tactile et sensorielle du monde, façonnée par un parcours nomade entre Pékin, Paris et Taïwan. C'est lors d'un séjour prolongé à Athènes qu'elle découvre la céramique, médium devenu central dans son travail actuel. Ses œuvres, à la croisée des cultures et des écosystèmes, proposent une réflexion sur la matière comme vecteur de lien.

Désormais basée à Paris, Camille développe une « écologie sensible » où l'acte de création est envisagé comme un acte de soin. Pour elle, la couleur, la texture et le geste de façonner la terre sont autant de formes d'attention portées au vivant. Son travail, qui privilégie le ressenti et l'intuition, a été exposé en France comme à l'étranger et fait l'objet de nombreuses publications. À travers ses sculptures et ses recherches textiles, elle invite à une reconnexion profonde avec nos environnements, transformant l'objet d'art en un témoin silencieux mais puissant de notre capacité à prendre soin de notre monde.

Pour sa résidence à Rocabella, Camille Romagnani propose un projet intitulé « Résonances Méditerranéennes », une exploration plastique où la céramique et le textile dialoguent avec l'écosystème de la Riviera. Inspirée par l'architecture des villas et la richesse des jardins du domaine, elle souhaite créer des « objets d'attention » qui s'intègrent organiquement dans le paysage de l'estate. Son travail portera sur la capture des textures du littoral — l'érosion des roches, le plissé des pins, le mouvement de l'eau — pour les traduire dans la terre.

L'enjeu de ce séjour est d'utiliser la résidence comme un laboratoire de soin environnemental. Camille prévoit de collecter des éléments naturels et des pigments issus du parc de Rocabella pour enrichir ses émaux et ses fibres, créant ainsi une œuvre qui émane directement du sol méditerranéen. Entre contemplation et fabrication, elle interroge la manière dont l'art peut panser notre rapport au paysage côtier en transformation. Ce projet vise à produire une série de pièces sculpturales conçues comme des talismans, offrant aux résidents et visiteurs une expérience sensorielle inédite où le geste artistique devient un prolongement de la nature majestueuse et fragile du domaine.